1. 帕格尼尼
大師帕格尼尼小提琴弦斷了還能演出，是因?yàn)樗茉谝桓傧疑涎葑?。帕格尼尼出生?782年，是意大利著名的作曲家和小提琴演奏大師，他共創(chuàng)作了二十四首小提琴隨想曲，包括《鐘》、《狩獵》等名曲，對小提琴演奏技術(shù)進(jìn)行了很多創(chuàng)新。他是個(gè)天才的小提琴演奏家，演奏時(shí)充滿了魔鬼般的技巧和激情，他甚至能夠在演奏時(shí)因?yàn)橛昧μ笈獢嗔巳√崆偾傧业那闆r下，在僅剩的一根琴弦上演奏完成樂曲。
2. 帕格尼尼24首隨想曲
拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲是單樂章的鋼琴與管弦樂團(tuán)協(xié)奏曲，為拉赫曼尼諾夫最重要的作品之一，創(chuàng)作于1934年，這部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，利用其中第24首隨想曲的音樂主題而創(chuàng)作，這部作品以輝煌的技巧表現(xiàn)作曲家的個(gè)人風(fēng)格，然而作品里最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是第18個(gè)變奏，整部作品到這突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調(diào)，優(yōu)美無比，動(dòng)人心魄，隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個(gè)旋律先在鋼琴上唱出，質(zhì)樸平和，熱情逐步增長，發(fā)展成浪漫激情的頌歌。
3. 帕格尼尼的小提琴
《帕格尼尼主題狂想曲》
單樂章的鋼琴與管弦樂團(tuán)協(xié)奏曲
《帕格尼尼主題狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini），單樂章的鋼琴與管弦樂團(tuán)協(xié)奏曲，其作者為拉赫曼尼諾夫，這也是其最重要的作品之一，創(chuàng)作于1934年，這部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，利用其中第24首隨想曲的音樂主題而創(chuàng)作，這部作品以輝煌的技巧表現(xiàn)作曲家的個(gè)人風(fēng)格，然而作品里最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是第18個(gè)變奏，整部作品到這突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調(diào)，優(yōu)美無比，動(dòng)人心魄，隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個(gè)旋律先在鋼琴上唱出，質(zhì)樸平和，熱情逐步增長，發(fā)展成浪漫激情的頌歌。
4. 帕格尼尼變奏曲
帕格尼尼主題變奏曲作者:別爾科維奇簡介:變奏曲.分為主題,變奏一,變奏二等9個(gè)部分,結(jié)尾主題:輕巧靈活變奏1:隱隱波動(dòng)2:輕重起伏3:彈性十足4:舒展歌唱5:跳音均勻6:生動(dòng)抒情7:響亮有力8:活潑輕巧9:輕松自在結(jié)尾:速度快活
5. 帕格尼尼用女朋友腸子做琴弦
意大利名小提琴家帕格尼尼，最擅長演奏旋律復(fù)雜多變的樂曲，他高深的琴技很受喜歡古典音樂者的欣賞。帕格尼尼的父親是一個(gè)愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時(shí)就開始教他小提琴演奏技巧，后來又讓他師從小提琴家塞爾維托·科斯塔學(xué)習(xí)。
帕格尼尼12歲以后又赴帕爾瑪，師從當(dāng)時(shí)最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學(xué)習(xí)。返鄉(xiāng)后，他每天大約用12個(gè)小時(shí)練習(xí)自己的作品。13歲開始在意大利北部旅行演出。15歲時(shí)他的琴聲又遍及法、奧、德、英等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。
法國著名小提琴家羅多爾夫·克羅采聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：“猶如見到惡魔的幻影?！睘榇耍藗円簿桶雅粮衲崮岬难葑喾Q作“惡魔的演奏”。
一位名叫皮厄·里沃隆的法國商人借給帕格尼尼一把瓜爾內(nèi)里制造的名琴“卡隆珀”，這使演出大為增色，獲得巨大成功。里沃隆非常感動(dòng)，對帕格尼尼說：“這把名琴就送給您了，但請切記，千萬不可給別人?！迸粮衲崮嵋簧袷亓诉@一約定。在他去世后，后人遵照他的遺囑將這把小提琴交于日內(nèi)瓦博物館收藏。
有天晚上，帕格尼尼舉行音樂演奏會(huì)，有位聽眾聽了他出神入化的演奏之后，以為他的小提琴是架魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即答應(yīng)了。
那人看看小提琴，跟一般的琴?zèng)]什么兩樣?。∷睦镉X得很奇怪。帕格尼尼看出他的心事，便笑道：“你覺得奇怪是不？老實(shí)告訴你，隨便什么東西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的聲音?！蹦侨吮銌枺骸罢娴膯?？如果用皮鞋，也可以嗎？”
帕格尼尼非常自信。他微笑著說：“是的！當(dāng)然可以！”那位好奇的聽眾雖然有點(diǎn)兒半信半疑，但還是立刻脫下皮鞋，遞給帕格尼尼。
帕格尼尼接過皮鞋，在上面釘了幾根釘子，又裝上幾根弦，準(zhǔn)備就緒，便拉了起來。
說也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起來竟跟小提琴差不多，不知情的人，在聽了這個(gè)美妙的旋律之后，還以為是用小提琴拉的呢！
帕格尼尼(NicoloPaganini)，1782年10月27日出生于意大利熱那亞，1840年5月27日逝于法國尼斯，終年不到58歲。帕格尼尼是世界公認(rèn)的最富有技巧和傳奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，對19世紀(jì)的音樂風(fēng)格有著非同尋常的影響。帕格尼尼8歲時(shí)便創(chuàng)作了他的第一首小提琴奏鳴曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協(xié)奏曲。9歲加入市立歌劇院的管弦樂團(tuán)。11歲就登臺演奏自己創(chuàng)作的變奏曲。12歲時(shí)把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲并登臺演奏，一舉成功，轟動(dòng)了輿論界。
6. 帕格尼尼d大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲
帕格尼尼的作品主要有《降E大調(diào)協(xié)奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動(dòng)》、《威尼斯狂歡節(jié)》、《軍隊(duì)奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《二十四首隨想曲》
7. 帕格尼尼簡介
性格：他是不畏世俗的酷大叔。
帕格尼尼擁有無拘無束、特立獨(dú)行甚至放蕩不羈的性格，這無論在他的生活中還是演奏中都有體現(xiàn)。他風(fēng)流倜儻，曾一度揮金如土，嫖賭成性；也曾因不循常規(guī)的演奏和戲謔的效果被視為一種挑釁而遭到批判。他的演奏把主觀情感的抒發(fā)置于中心位置，使用戲劇性的夸張和對比手法、奇特的音響來加強(qiáng)表演效果，并擅長通過艱深的技巧與即興式的表達(dá)塑造新奇而逼真的音樂形象。
8. 帕格尼尼 鐘
10級以上的曲子。練會(huì)這曲子其實(shí)并不難，難的是掌握這首曲子所涉及到的所有技巧。這首曲子包含了非常多重要的而且難度不低的技巧。三段的變奏從跨度的銜接性，跑動(dòng)的細(xì)膩性，八度的準(zhǔn)確性對演奏者的硬性技巧水平會(huì)有一個(gè)準(zhǔn)確的評價(jià)。
9. 帕格尼尼主題狂想曲
1）帕格尼尼主題?狂想曲第18?變奏
2）匈牙利狂想曲?第二號
3）童年情景第五?首夢幻曲
4）保衛(wèi)黃河
5）草帽花舞
6）春江花月夜
7）翻身的日子
8）楓橋夜泊
9）龜茲舞
10）黃河憤
10. 帕格尼尼小提琴24首難度排名
1、巴赫：D小調(diào)小提琴無伴奏帕蒂塔
巴赫能夠即興演奏極其復(fù)雜的作品并以此聞名，他還是一位身手不凡的管風(fēng)琴家。
巴赫的許多作品中都有美妙的旋律，而且他善于用復(fù)調(diào)手法將其交織在一起，這在巴赫1720年創(chuàng)作的第二小提琴帕蒂塔中體現(xiàn)得最為明顯。帕蒂塔（或稱“古組曲“）是一種在巴洛克時(shí)期流行的音樂形式，由許多文藝復(fù)興時(shí)期的舞曲組合而成成。
巴赫在年輕時(shí)練就了高超的小提琴技藝，這首帕蒂塔是他的后期作品，顯示了他對小提琴演奏技法的充分掌握。這首作品是為無伴奏小提琴而創(chuàng)作，演奏者必須在22分鐘里不停地演奏，既要拉出旋律又要給出伴奏，又要給出對位聲部，這對技術(shù)水平是一大考驗(yàn)。
這首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲薩拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲組成。很多提琴家認(rèn)為其中的快速段落相對容易，而最難的就是最后的恰空舞曲。
這是一種源于西班牙的舞曲，巴赫用這種古老的音樂形式構(gòu)筑成一個(gè)八小節(jié)主題，然后是三十二段變奏。一開始相對容易，但到后面氣象萬千。這是巴赫寫過的最難的小提琴篇章，也是古典音樂文獻(xiàn)中最美的終曲。
2、貝多芬：第九奏鳴曲“克魯采”
這首奏鳴曲原本是為George Bridgetower而寫，但首演失敗后貝多芬擦去了原有的獻(xiàn)詞，改為獻(xiàn)給法國小提琴家魯?shù)婪颉た唆敳桑≧udolf Kreutzer）。
只要聆聽這首奏鳴曲的開頭五分鐘，你就能被其中的氣勢擊倒。像之后不久創(chuàng)作的“英雄”交響曲一樣，兩者都體現(xiàn)出勇往直前的英雄氣概。這首作品對小提琴家和鋼琴家來說都有難度，但成功的演繹能展現(xiàn)演奏者的輝煌技藝。
這首奏鳴曲由三個(gè)樂章組成，每個(gè)樂章都各有難點(diǎn)。貝多芬在奏鳴曲開始時(shí)加了一段抒情引子（A小調(diào)），然后轉(zhuǎn)入急板，音樂的主體部分奔瀉而出。第二樂章為F大調(diào)，是“帶有變奏的行板“（Andante con variazioni），而末樂章的回旋曲式讓作品充滿活力。
演奏整個(gè)奏鳴曲需要高超的技術(shù)控制力，不僅要展現(xiàn)抒情的一面，還需要具備激越豪情，只有真正的大師才能完美駕馭。
3、帕格尼尼：24首隨想曲
這個(gè)榜單上的第三部作品又是一部無伴奏作品，帕格尼尼的這24首隨想曲1802-1817年的十五年內(nèi)陸續(xù)完成的，但是難度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有傳奇色彩的炫技大師，有人說他的技藝是魔鬼附體的結(jié)果。
隨想曲通常都篇幅短小，情緒多變。每一首隨想曲并不只是為了錘煉技術(shù)。帕格尼尼的每一首隨想曲都有各自的音樂風(fēng)格和特定的技術(shù)難點(diǎn)（比如在運(yùn)弓的同時(shí)撥弦），帕格尼尼通過這組作品巧妙地展示了自己的技巧，這一點(diǎn)與舒曼的鋼琴作品相似。
第二十四首隨想曲被稱為很多后世作曲家的靈感之源，他們在帕格尼尼原作基礎(chǔ)上進(jìn)行改編或者加以變奏。
其中最著名的作品包括：拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，伊薩依的《帕格尼尼第24首隨想曲變奏曲》和李斯特《帕格尼尼主題超技練習(xí)曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。
4、西貝柳斯:D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲
西貝柳斯的作品常常讓人聯(lián)想起芬蘭遼闊冷峻的山川，這首小提琴協(xié)奏曲就是其一。這是一首技術(shù)上很難的作品，西貝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志練就出神入化的小提琴技藝，成為赫爾辛基大學(xué)里的學(xué)霸。
一個(gè)小提琴家需要在技術(shù)上毫無瑕疵才能攻克這首作品，即便是1905年修訂版“簡化”了1903年初始版中的小提琴獨(dú)奏段落，學(xué)好這首作品仍是一項(xiàng)艱巨任務(wù)，只要聽聽第二樂章高潮過后的獨(dú)奏段落便可見一斑
