一．威爾第屬于什么樂派
1．浪漫樂派 “浪漫”（Romance）二字是譯音，它源于中古時(shí)期描寫神話、英雄與美人的文藝作品。十八世紀(jì)德國(guó)文學(xué)常以此為題材。
2．到十八世紀(jì)未法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命失敗，封建君主復(fù)辟，音樂家對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿，又找不到明確的出路，精神苦悶，于是在文學(xué)的影響下，十九世紀(jì)的作曲家也走向浪漫主義。
3．作品傾向于以古代傳說和神話、幻想故事為題材，或著重于生活現(xiàn)象的描繪、個(gè)人生活感受的細(xì)致體現(xiàn)。音樂著重感情的抒發(fā)和心理的刻劃，而不象古典主義著重理性。
4．他們認(rèn)為文藝有共性，廊以提倡詩(shī)歌、戲劇與音樂的結(jié)合和音樂的標(biāo)題性，注重音樂中的詩(shī)情畫意，而對(duì)曲式結(jié)構(gòu)則較靈活。
5．浪漫樂派音樂家們，根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要?jiǎng)?chuàng)造了很多秤體裁形式，如：無(wú)言歌、夜曲、敘事曲、小品套曲，音樂會(huì)序曲、交響詩(shī)、抒情歌曲、聲樂套曲等。
6．他們?cè)趧?chuàng)作手法方面則重視民族、民間音調(diào)的運(yùn)用，音樂節(jié)奏比之古典主義更加復(fù)雜而細(xì)致，和聲手法更加豐富，管弦樂隊(duì)的編制及配器法到柏遼茲、瓦格納手中更加發(fā)展。
7．浪漫主義樂派的代表人物，前期有舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦和歌劇作曲家韋伯、羅西尼、威爾第等人；同時(shí)期和中期的作曲家有柏遼茲、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人，俄國(guó)的柴可夫斯基也屬浪漫樂派；在近、現(xiàn)代（十九世紀(jì)末一二十世紀(jì)）的現(xiàn)代樂派中，還有馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人，他們可以說是浪漫樂派的最后幾個(gè)代表人物。
二．威爾第的影響和歷史地位
1．歌劇是一種綜合了音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)，它的產(chǎn)生是人文主義思想發(fā)展的結(jié)果。作為一種最富 戲劇力量的藝術(shù)形式，歌劇自從 17世紀(jì)初在意大利誕生之日 起，成為適應(yīng)這個(gè)時(shí)代要求的新體裁，并很快在歐洲各地流傳 開來(lái)，其中英、法、德三國(guó)受其影響最大。
2．意大利成為歌劇發(fā)展 的中心，且在十九世紀(jì)下半葉達(dá)到了歐洲歌劇發(fā)展的輝煌時(shí) 威爾第（VerdiGiuseppe，1813－1901年）是這個(gè)時(shí)期的歌劇巨匠，他在繼承發(fā)揚(yáng)了意大利優(yōu)秀歌劇傳統(tǒng)的同時(shí)，創(chuàng)作 了大量的作品，在他三個(gè)不同的創(chuàng)作時(shí)期分別寫下了《納布科》 《厄爾南尼》《麥克白斯》《弄臣》《游吟詩(shī)人》《假面舞會(huì)》《茶 花女》《命運(yùn)之力》《阿依達(dá)》《奧塞羅》《法爾斯塔夫》 等優(yōu)秀 作品。
3．至今還有許多膾炙人口的作品在舞臺(tái)上久演不衰。 今天的意大利人仍然記憶著威爾第，始終認(rèn)為威爾第這位 倫科爾農(nóng)民是自己的音樂領(lǐng)袖。
4．確實(shí)如此，他的許多音樂素材 都根基于意大利農(nóng)民歌曲的旋律中，那令人難忘的音調(diào)、樸素 的感情和深刻的生命力，使大家都喜愛吟唱他的歌曲。
5．因此當(dāng) 1901年1月27日威爾第因中風(fēng)猝然去世時(shí)，米蘭市數(shù)十萬(wàn)人 唱著威爾第在六十年前（1842年）所寫的《納布果》中的插曲 《飛吧！
6．思想，乘著歌聲的翅膀》為他送葬。那鼓舞著人們沖向 自由的合唱，奔騰咆哮、氣勢(shì)雄壯地回蕩在天空，表達(dá)了無(wú)數(shù)人 民對(duì)這位偉大作曲家的深切懷念和哀思。
7．他辛勤的一生是努力 創(chuàng)作意大利民族現(xiàn)實(shí)主義歌劇并取得輝煌成就的一生。他的優(yōu) 秀歌劇作品的出現(xiàn)，使意大利歌劇在十九世紀(jì)歐洲音樂史上留 下絢麗和光輝的一頁(yè)。
8． 威爾第與前期的意大利歌劇音樂創(chuàng)作的主要人物羅西尼、 貝利尼和頓尼采蒂一起，不斷地開拓創(chuàng)新，他們的作品頻頻上 演，受到觀眾的熱烈歡迎，以至于意大利其他音樂家把創(chuàng)作的 注意力幾乎都集中于歌劇體裁，于是，“十九世紀(jì)意大利歌劇的 發(fā)展史也就是十九世紀(jì)意大利音樂的發(fā)展史”〔1〕（p293），而威爾 第的歌劇創(chuàng)作則占據(jù)了意大利歌劇音樂的主要內(nèi)容。
9． 威爾第以他一生的勤奮創(chuàng)作，使意大利歌劇這種傳統(tǒng)體裁 形式，在歐洲音樂史上大放異彩，他一生共創(chuàng)作了 26部歌劇， 這些歌劇不僅保留了前輩作曲家的歌劇傳統(tǒng)，而且每一部作品 中都充分展現(xiàn)了他自己獨(dú)特的風(fēng)格，保持著民族的本色，煥發(fā)出 勃勃生機(jī)。
10．他的第一部歌劇《奧貝爾托》1893年在米蘭上演，反 應(yīng)普遍很好。1842年3月9日，《納布科》在首演后引起巨大轟 動(dòng)。
11．這是一部以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇，歌劇里 表現(xiàn)的被奴役的猶太人民的生活與當(dāng)時(shí)處于分裂的意大利現(xiàn)實(shí) 相呼應(yīng)，音樂旋律剛勁有力，節(jié)奏清新明晰，在當(dāng)時(shí)的意大利作 曲家中這是罕見的。
12．因此《納布科》在米蘭斯卡拉大劇院演出 時(shí)，那宏偉的氣勢(shì)、鮮明的風(fēng)格、英勇的號(hào)召、動(dòng)人的旋律都給人 們留下了深刻印象。
13．《納布科》在幾個(gè)月里連續(xù)上演，其中的合 唱《飛吧，思想，乘著歌聲的翅膀》，是歐洲歌劇藝術(shù)中最偉大的 合唱曲之一，并在威爾第逝世后的葬禮上被成千上萬(wàn)的人們吟 唱。
14．雖然這部歌劇的個(gè)人風(fēng)格未盡蛻變完成，并有頓尼采蒂的因 素的影響，羅西尼嚴(yán)肅歌劇的影子也顯現(xiàn)其中，但他已經(jīng)有了很 多新的突破，他引用了規(guī)模更大的管弦樂團(tuán)，使聲勢(shì)更加龐大， 其歌劇中的音樂較任何美聲歌劇更加宏大，也更能深入人心。
15． 《納布科》的成功，使威爾第登上了意大利歌劇之王的寶座。 十幾年后，《弄臣》《游吟武士》《茶花女》陸續(xù)上演，使他 成為舉世矚目的歌劇作家，這三部在技術(shù)上已秦爐火純青的巨 著，使他的創(chuàng)作風(fēng)格煥然一新。
16．從此以后，他的歌劇結(jié)構(gòu)更龐 大，聲音更縟麗，演出時(shí)間更長(zhǎng)，其中《弄臣》在人物心理刻畫， 戲劇性的統(tǒng)一和旋律創(chuàng)新方面，都體現(xiàn)出了作曲家新的音樂特 點(diǎn)。
17．他本人也曾說過：“從戲劇效果而言，《弄臣》是我所作曲的 劇本當(dāng)中最好的一個(gè)題材。它具有強(qiáng)而有力的情節(jié)，富于變化、 刺激和哀傷。
18．”〔2〕（p103）《茶花女》則更為親切感人，出現(xiàn)一種新 型的，旋律靈活而又富有表情且具朗誦性的詠敘調(diào)。
19．此后的創(chuàng) 作中，他以更長(zhǎng)久的時(shí)間運(yùn)籌帷幄，他不再每年推出一部歌劇， 也不再有“吉他”似的管弦樂伴奏，他正暗中摸索一條更寬大 的道路。
20．1859年的《假面舞會(huì)》就是一出著重歌唱部分的戲劇， 玄妙巧思俯拾皆是，堪稱威爾第創(chuàng)作中最富抒情曲趣者。
21． 《阿依達(dá)》是威爾第在1868年應(yīng)埃及總督之約為羅馬一新 建的意大利歌劇院翌年開幕慶祝蘇伊士運(yùn)河竣工開航而作。
22．這 部歌劇的故事背景是在法老王時(shí)代，埃及侍衛(wèi)長(zhǎng)拉達(dá)梅斯接到 〔摘要〕威爾第以他一生的勤奮創(chuàng)作，使意大利歌劇這種傳 統(tǒng)體裁形式，在歐洲音樂史上大放異彩。
23．他一生共創(chuàng)作了 26 部歌劇，這些歌劇不僅繼承了前輩作曲家的歌劇傳統(tǒng)，而且 每一部作品中都充分展現(xiàn)了他自己獨(dú)特的風(fēng)格，保持著本 民族的特色，煥發(fā)出勃勃生機(jī)。
24． 〔關(guān)鍵詞〕威爾第；歌?。坏匚?；貢獻(xiàn) 〔中圖分類號(hào)〕J832 〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕A 〔文章編號(hào)〕1003－3653（2007）05－0157－02 〔收稿時(shí)間〕2007－02－22 〔作者簡(jiǎn)介〕牛茹（1964－），女，河南項(xiàng)城人，周口師范學(xué)院 音樂系副教授。
25． 威爾第在歌劇發(fā)展史上的地位與貢獻(xiàn) （周口師范學(xué)院音樂系，河南 周口 466000） 廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)《藝術(shù)探索》 ARTSEXPLORATION，JOURNALOFGUANGXIARTSCOLLEGE 2007年 Jun．2007Vol．21No．5 廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)《藝術(shù)探索》2007年 84期）軍令，出征抵抗入侵的埃賽俄比亞人，不料這樣高度政治性的行 動(dòng)，卻被一個(gè)永遠(yuǎn)糾纏不休的男女三角關(guān)系所左右。
26．法老的女兒 阿姆內(nèi)莉絲愛戀著拉達(dá)梅斯，但她用計(jì)偵知他真正心愛的人并不 是自己，而是她的埃賽俄比亞女奴阿依達(dá)。
27．當(dāng)埃及人凱旋之際，法 老王準(zhǔn)備把阿姆內(nèi)莉絲許配給拉達(dá)梅斯作為獎(jiǎng)勵(lì)。在拉達(dá)梅斯的 俘虜當(dāng)中，有一個(gè)人竟然是阿伊達(dá)的父親阿莫那斯羅，他指使阿 伊達(dá)趁著和拉達(dá)梅斯幽會(huì)之際，從他口中套出埃及軍隊(duì)即將進(jìn)攻 埃塞俄比亞的路線，拉達(dá)梅斯后來(lái)被控泄露軍機(jī)時(shí)才駭然得知阿 莫那斯羅的真實(shí)身份竟然是埃塞俄比亞國(guó)王。
28．這項(xiàng)通敵叛國(guó)的罪 名，使他被判處活埋的極刑。歌劇的最后一幕非常悲壯，整個(gè)舞臺(tái) 分成兩層：上層是神殿，阿姆內(nèi)莉絲正在那里禱告，祈求和平，女 祭司們則歌頌萬(wàn)能的神祗；下層則是密封的墓穴，拉達(dá)梅斯和事 先潛入其中，準(zhǔn)備為他殉情的阿伊達(dá)緊緊相擁，同赴黃泉。
29． 威爾第應(yīng)約之后花了一段時(shí)間去收集古埃及的民俗和樂 器，研讀了不少埃及歷史和風(fēng)土人情的材料。動(dòng)手寫作時(shí)，他懷 著強(qiáng)烈的創(chuàng)作愿望忘我投入，不過最后還是創(chuàng)作了屬于他自己 的埃及音樂，聽起來(lái)不僅韻味極為神似，而且也為這部歌劇添 加了非常華麗的異國(guó)情調(diào)。
30．《阿依達(dá)》于 1872年在米蘭斯卡拉 歌劇院首演，由威爾第親自指揮，著名女高音泰雷薩 斯托爾茲 飾演阿依達(dá)。
31．反映極為熱烈，幾乎所有的人都認(rèn)為《阿依達(dá)》是 一部精彩的歌劇。再一次掀起了對(duì)威爾第的狂熱。觀眾的情緒 極其亢奮，60歲的威爾第出臺(tái)謝幕竟達(dá) 40次。
32．其后演遍歐美， 場(chǎng)場(chǎng)爆滿。這部歌劇的主題是頌揚(yáng)神圣的人類感情，揭露人們 對(duì)自由、幸福的追求和與殘暴勢(shì)力之間的矛盾沖突。
33．該劇不僅 有豪華絢麗的場(chǎng)景，英雄氣概近乎大歌劇，又有抒情歌劇的許 多特點(diǎn)，其結(jié)構(gòu)緊湊，技巧卓絕，音樂清新，風(fēng)格典雅。
34．他的成 功，為意大利歌劇發(fā)展史開創(chuàng)了一個(gè)新紀(jì)元。 此后威爾第的創(chuàng)作中斷了很長(zhǎng)時(shí)間。他對(duì)統(tǒng)一后的意大利 社會(huì)感到失望，七十年代后大部分時(shí)間住在鄉(xiāng)間別墅。
35．經(jīng)過十幾 年的沉默，人們以為威爾第在創(chuàng)作上已江郎才盡。但令人驚異的 是，1887年七十三歲的威爾第竟然推出一部更高境界的天才的 作品《奧賽羅》，顯示了他仍具有取之不盡的創(chuàng)作力。
36．該劇首演獲得了空前的勝利，評(píng)論家巴頓說道：“這是意大利歷史上最偉 大的事件之一”，“威爾第被掌聲捧上了半天高，一直到清晨 點(diǎn)鐘，群眾還在大街上歡呼：‘威爾第萬(wàn)歲！
37．’”?！?〕（p230）《奧賽羅》是一部偉大的悲劇，他把一生所學(xué)的心得灌注在 這部歌劇中，以其畢生的心血精華，洶涌澎湃的感情與悲憫情懷 相結(jié)合，使之被譽(yù)為“杰作中的杰作”，“是三百年來(lái)意大利抒 情歌劇的頂峰”。
38．〔3〕（p47）《奧賽羅》未露出絲毫敗筆，沒有失當(dāng) 的安排，唯有文字、劇情與音樂的和璧。威爾第在這部作品中展 露出了他對(duì)管弦樂驚人的掌握能力，已經(jīng)達(dá)到出神化之境。
39．此前 管弦樂的作用不只是為歌手伴奏，而且旁及預(yù)示劇情，暗示悲劇 即將發(fā)生，描述主角所思所感?！秺W賽羅》在意大利歌劇史上有 著至高無(wú)上的地位，盡管這部歌劇有多項(xiàng)突破，但是它在邏輯的 連貫性上仍與《納布果》《茶花女》《阿依達(dá)》一脈相承。
40． 《法爾斯塔夫》是威爾第的最后一部歌劇，是他耄耋之年 使人驚訝不已地閃爍著朗朗笑聲的一份樂譜。這是一部抒情喜 歌劇，根據(jù)莎士比亞的戲劇劇本改編，音樂家至今仍對(duì)它贊譽(yù) 有加，常用“奇跡”一詞來(lái)形容，但是在令觀眾魂遙神馳的程度 上，它卻遠(yuǎn)不及《奧賽羅》及其它歌劇。
41．《法爾斯塔夫》未能達(dá) 到《奧賽羅》《阿依達(dá)》般立即訴諸感情的效果，這是大家公認(rèn) 的事實(shí)，他的夫人喬瑟琵娜將之形容為 “詩(shī)歌與音樂的新結(jié) 合”，《法爾斯塔夫》實(shí)現(xiàn)了《奧賽羅》未能達(dá)到的理想；其中再 也沒有男高音走近腳燈，凝視觀眾，以高音 C震驚全場(chǎng)的詠嘆 調(diào)；大型布幕被拆除了，通俗鬧劇不見蹤影；情感不再像是大色 塊的原始潑灑，一切變的更纖巧細(xì)致，節(jié)奏更是緊湊凌厲，布滿 乍現(xiàn)的靈光，嘲弄的笑聲以及深思后才能懂得的幽默。
42． 威爾第的歌劇作品洋溢著熾熱的情感旋律，他輝煌的成就 代表了意大利浪漫主義歌劇的最高峰。他的歌劇中的合唱被改 編成愛國(guó)歌曲，在意大利國(guó)家統(tǒng)一運(yùn)動(dòng)中表達(dá)著自由與獨(dú)立精 神。
43．威爾第非常注重題材的選擇和舞臺(tái)效果的處理，他堅(jiān)持把 歌劇作為一種人性的戲劇觀念，在作品構(gòu)思時(shí)，他首先重視的 是以戲劇情節(jié)深刻地表現(xiàn)人物的性格和強(qiáng)烈的熱情，他善用意 大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻 畫劇中人的欲望、性格及內(nèi)心世界。
44．他不斷探索，使音樂更富有 戲劇性地將分曲連貫起來(lái)的音樂方法，他以簡(jiǎn)潔、質(zhì)樸的獨(dú)唱 旋律作為歌劇的主要表現(xiàn)手段。
45．管弦樂隊(duì)在他的歌劇中占有重 要地位，使樂隊(duì)簡(jiǎn)潔有效地積極參與劇情發(fā)展。 威爾第是在不顧一切、不惜貶低樂隊(duì)以抬高歌唱家的意大 利歌劇傳統(tǒng)的哺育下長(zhǎng)大的。
46．開始他全盤接受，后來(lái)才逐漸按 自己的需要發(fā)展歌劇形式，直到晚年在《奧賽羅》和《法爾斯塔 夫》中臻于登峰造極、出神入化的境地。
47．雖然他自己把尚在成長(zhǎng) 階段的作品說成“不登大雅之堂”，但是他的早期作品是不容 低估的。即使是最不成熟之作，也都表現(xiàn)了他的旋律天才和蓬 勃朝氣。
48．音樂一氣呵成，欲罷不能。當(dāng)他成熟之后，他的創(chuàng)作顯 示出音樂造詣的不斷深化，他對(duì)樂隊(duì)更加敏感，特別是在樂隊(duì) 的處理上更加匠心獨(dú)運(yùn)。
49．他的配器極有個(gè)性，清澈透明，美麗如 畫。他對(duì)聲樂也很有研究，在歌劇創(chuàng)作中都能發(fā)揮各聲部的聲 音特點(diǎn)，不僅好唱而且好聽。
50．不僅在獨(dú)唱中的詠嘆調(diào)，能發(fā)揮出 歌者的聲音特點(diǎn)，而且在重唱，合唱中同樣把聲音發(fā)揮的淋漓 盡致。從而更增加了歌劇的戲劇效果和藝術(shù)美感與觀賞性。
51．也 正是這位偉大的歌劇大師，把歌唱帶進(jìn)了一個(gè)偉大的輝煌時(shí) 多年來(lái)，美聲唱法的意大利歌劇，世界依然有眾多音樂家紛紛效仿，嘗試撰寫歌劇，但在威爾第的光芒之下幾乎全被掩 蓋過去了。
52．他以大量的優(yōu)秀歌劇作品，推動(dòng)了歐洲歌劇的發(fā)展， 充實(shí)了歐洲音樂的繁榮與昌盛。他可以說是意大利乃至歐洲歌 劇史上最有份量、最受世人歡迎的巨擘。
三．瓦格納和威爾第的全名
威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner）居塞比·威爾第 （Giuseppe Verdi，1813－1901）
